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Goa Gil est toujours le géniteur le plus franc de ce que l’on appellera le plus communément la musique “Goa trance”, qui est la source de la psytrance ultérieure. Mais le crédit pour avoir déclenché un changement de style dans le style de jeu musical sur les plages du nord de Goa est généralement attribué à un duo de DJ français, Fred et Laurent. Ils ont été les premiers à utiliser deux platines à bande pour le synthétiseur chargé et le «mixage» ou le séquençage, aboutissant à une musique électroacoustique expérimentale. L’écrivain et journaliste Erik Davis a interviewé Laurent à Goa en 1993 alors qu’il était prêt à révéler les noms de certains des actes figurant dans ses premières listes de lecture – conçues pour «les personnes fortement intoxiquées qui ont voyagé partout» (Davis 2004: 266-267). Comme la liste restreinte de Laurent est régulièrement reconstituée avec certains des autres actes musicaux bien connus qui sont antérieurs à la montée des formes de musique dance comme la techno et la house, il est clair que la première soirée de danse électronique de Goa était des bandes sonores qui ne devaient guère de fidélité à un certain générique forme. Le style de musique émergeant a été bricolé à partir de ce qu’on appelait alors la nouvelle vague, mais aussi de l’électro (disco), de l’industriel, du kraut-rock et de la synth-pop. Souvent, les parties ont été supprimées par des voix. Peut-être mieux identifié comme un assemblage, son accent sur le rythme et les palettes sonores étranges et exotiques créées par des synthétiseurs, l’utilisation intensive d’effets et le ralentissement, l’accélération et le retour de la lecture de bandes analogiques.
Depuis la fin des années 1970, l’acteur allemand Kraftwerk, qui a produit ce que le chanteur et compositeur Ralf Hütter appelle «la musique de danse robotique», utilise la capacité de machines à répétition parfaites pour créer un état de «transe». En termes de méthode, il est similaire à la musique concrète et à d’autres expériences musicales anciennes, telles que les boucles de bande et les synthétiseurs analogiques. Leurs premiers travaux ont clairement ouvert la voie au phénomène de la musique techno qui allait émerger aux États-Unis à la fin des années 1980. On parle aussi souvent de Cabaret Voltaire, un trio anglais nommé d’après la chasse aux montages de Dada à Francfort. Ils se spécialisent dans la manipulation des sons enregistrés sur un enregistreur bobine à bobine. Un autre nom bien connu est Front 242, un duo belge à succès qui a inventé le terme influent Electronic Body Music.
Les forces allemandes dans la fusion du rock répétitif avec l’électronique et le bruit étaient évidentes dans des groupes comme Can, Faust, Neu!, Cluster, Harmonia et Tangerine Droom. D’autres exercices anarcho-expérimentaux sur l’atonalité, la dissonance et l’absurde ont été livrés par le groupe anglais «d’art transgressif» devenu des innovateurs de la musique industrielle, Throbbing Gristle.
J’ai souvent eu l’impression que les sons «durs», «industriels» et surtout «psychédéliques» de ces premiers pionniers n’avaient pas grand-chose en commun avec les débuts de Detroit Techno et de Chicago House, qui jouaient de nombreux hymnes pour le deuxième été. of Love. ” de la scène rave britannique à la fin des années 1980. Avant ce point, cependant, plusieurs informateurs clés ont insisté sur le fait qu’une grande partie de la “Acid House” jouée dans les clubs et entrepôts de Londres se rendait également à Goa. L’héritage hippie en Inde dictait invariablement ce que la programmation musicale des fêtes sur la plage devait remplir toute la nuit: les attentes sonores et stylistiques variées évoquées par la catégorie «psychédélique».
Bien qu’il s’agisse apparemment de sous-genres émergents tels que la “ maison de diva ”, vous pouvez affirmer avec certitude que les rumeurs sur les origines de la trance Goa et de la psytrance sont difficiles: la musique expérimentale est considérablement surfaite.
De même, dans certains cercles puristes psychédéliques, il y a une tendance à accorder moins de valeur au rôle du nouvel agent qui induit l’extase lors de sa fondation dans la renaissance psychédélique de Goa à la fin des années 1980 et au début des années 1990.
Pour les scènes de Goa / psytrance dans lesquelles je me suis engagé, le contenu a toujours semblé s’intégrer fortement dans la stratification sociale du parti – certains étaient des défenseurs et des pratiquants fervents, d’autres étaient catégoriques contre le “trop facile”, “artificiel” ou “plastique” “” drogue de club “. Ce qui est clair, c’est que cette drogue d’ecstasy avait trouvé son chemin en Angleterre dans une certaine mesure au début des années 1980.
(Nasmyth 1985), au moins en partie à travers l’île méditerranéenne d’Ibiza, connue pour ses discothèques en plein air et ses DJ sets mixtes, est popularisée par l’Argentin Alfredo Fiorillo (Reynolds 1998b: 58).
L’agent légal de l’époque aurait gagné en popularité parmi les sanyassins occidentaux, adeptes du gourou indien Osho dont l’ashram principal des années 1970 se trouvait à Poona, en Inde (par exemple D’Andrea 2004), une destination majeure pour de nombreuses personnes.
el hibernators à Goa. Quelles que soient l’origine et les voies de distribution, l’ecstasy circulait
déjà à Goa bien avant sa popularité internationale comme “Adam”, “Ecstasy”, “X” ou “E”.
En plus des nouveaux moyens de conscience, il y a le développement de toute une série de genres qui peuvent être rassemblés sous la rubrique «musique électronique de danse» (EDM). Cela a été initié par la coentreprise de 1983 de six grandes sociétés de synthétiseurs pour créer un protocole de contrôle standard pour leurs produits, créant une compatibilité jusqu’alors inaccessible entre l’électronique.
instruments de différents fabricants.
La norme de données de contrôle d’instruments appelée MIDI (interface numérique d’instruments de musique) fournit une sorte de lingua franca cosmopolite qui permet aux instruments électroniques, tels que les synthétiseurs et les boîtes à rythmes, de communiquer via un séquenceur qui a été enregistré. Celles-ci jouaient des partitions multipistes sous forme de simple code binaire envoyé par des câbles bon marché (par exemple Théberge 1997). Comme l’orchestration MIDI aurait pu être stockée et exportée, elle a également fourni un support d’échange pour les premiers producteurs EDM, dont beaucoup n’étaient pas des musiciens ou ingénieurs du son formellement formés.
Avant la formalisation du genre psytrance et Goa-trance et les conventions de style stylistique et les limites sociales associées, une grande partie de la musique est une cassette analogique dupliquée qui est transmise entre les voyageurs sans identifier l’artiste ou les noms de chanson. Pour ceux qui se joignaient à eux, ils y restaient toute l’année en louant des villas à Goa ou en campant sur les digues au-dessus des plages de Vagator et d’Anjuna et en voyageant vers le nord pendant la saison des pluies jusqu’aux stations de montagne des vallées de Kullu et Parvati dans l’Himachal Pradesh. C’étaient les années dorées, proclamées presque sans équivoque le summum de la musique alternative et de la culture de la drogue en Inde.
Ce n’est qu’en 1985 que l’Inde a mis en œuvre sa loi sur les stupéfiants et les substances psychotropes révisant la loi de 1930 sur les substances dangereuses. Cela reflétait l’adhésion à la convention internationale et, à tous égards, il a fallu de nombreuses années jusqu’à ce qu’une surveillance accrue et des contrôles aux frontières commencent à se faire sentir. Cependant, dans les récits de l’époque, c’est le statut alternatif fondamental de la musique, plus que la liberté de fumer du charas dans les bus publics, dont on se souvient le plus avec nostalgie. Cette affirmation commune sur le milieu des années 1980, les formes musicales gratuites négligent invariablement les premiers achats de disques par les DJ et les collectionneurs. Mais le climat chaud de Goa et l’inadaptation des plages aux disques vinyles en ont assuré une grande partie
avait déjà été copié pour être diffusé dans une économie complexe de cadeaux et de commerce par des DJ et leurs bienfaiteurs, des réseaux de négociation entre pairs et des propriétaires d’amplificateurs, de haut-parleurs et de magnétophones.
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